miércoles, 10 de diciembre de 2008

ANÁLISIS FOTOGRAFÍA


OBJETIVO

Podemos ver en primer plano la figura de una persona semidesnuda de pie y de perfil, se encuentra sobre un campo de flores, en el cual está apoyada una mochila al lado izquierdo y una piedra de carretera al lado derecho, en el fondo nos encontramos con el cielo y las nubes y un sol destellante en el cual aparecen todos los destellos del mismo en el centro de la imagen.


SUBJETIVO

El artista ha representado la figura de una persona que iba caminando con su mochila, y se ha parado en el kilómetro 69 en busca de algún romance gay, al chico le ha puesto en la parte central para llamar la atención y gracias a los destellos que nos da el sol, aun le da más importancia en el.Gracias a sus pantalones cortos el pecho descubierto el pulgar hacia arriba y la mirada sugerente, intenta seducir a la cámara.


EUGENE SMITH




OBJETIVO

La imagen está tomada en blanco y negro, tenemos dos puntos de interes, primero el anciano, que gracias a las miradas de las plañideras nos llevan a el y el otro la mujer que hay en el centro, por el foco de luz, que es la mas iluminada.

Tenemos 4 planos que són: 1º el fallecido, 2º la primera fila de mujeres, 3º la segunda fila de mujeres de atras y 4º el fondo en este caso la pared.

Tenemos varias lineas rectas, que son el fallecido en diagonal las primeras mujeres que con las segundas forman un triángulo, y varias curvas que están formadas por las cabezas, y por último la esquina de la pared.

La composición es dinámica gracias a las figuras repetitivas pero la imagen en si es estática, ya que no existe ningún tipo de movimiento.

El recorrido visual de la imagen parte de la mujer del centro que su mirada nos lleva a la cara del fallecido de la misma vajamos hasta las manos, que nos llevan al brazo de la mujer inferior derecha, esta nos lleva a la mujer central superior que a su vez nos dirige la mirada a la otra mujer de la izquierda, el recorrido forma una especia de espiral.

SUBJETIVO

El artista a representado las costumbres que se hacian en los pueblos tras el fallecimiento de una persona, con la presencia de las plañideraa, las cuales lloravan a los fallecidos.

Representa la tristeza con la que se vivia gracias a alguna pose para que pareciara aún más triste, existe una preparación antes de tomar la foto, e incluso el mismo pudo decirles donde se tenían que colocar, ya que el recorrido visual, la composición, los planos y el contraste no se hacen solos.

jueves, 20 de noviembre de 2008

ANÁLISIS OBRA


Función: Este cartel fue diseñado para la marca de papeles de fumar, JOB.
Denotativo:
Se encuentra una mujer de perfil y sentada.
El color del pelo es rubio o anaranjado, lo tiene ondulado, y con una peineta, el vestido que lleva es de color blanco.
Tapado por su rostro se encuentra la tipografía "JOB", la marca del papel de fumar.
La tipografía esta en caja alta, el perfil de la misma esta decorada con formas doradas a la vez que el contorno del fondo.
El el fondo de la imagen es de color morado con un cierto degradado de arriba a abajo y donde se encuentra decorado por un marco por toda la imagen menos en la parte de abajo, donde esta la pierna de la mujer, que se sale del marco y mezcla colores dorados y morados.
Conotativo: la cara de la mujer, expresa el gusto que siente al darle unas caladas al cigarrillo.
La imagen es muy dinámica gracias al pelo ondulado que nos lleva hasta la parte de abajo de la imagen, que nos lleva hasta la pierna que parece que se sale de la imagen, por otra parte también tenemos el brazo donde sujeta el cigarro que con el humo nos da un cierto movimiento, y nos lleva hacia la tipografía "JOB".

jueves, 13 de noviembre de 2008

WILLIAM MORRIS

En los años 1860 decidió Morris que su futuro creativo estaba en la profesión de los artes decorativos. Su carrera como diseñador comenzó cuando decoró Red House, Bexleyheath, la residencia que se había construido por Philip Webb para él mismo.

jueves, 30 de octubre de 2008

EL DISEÑO SEGUN ALBERTO

El diseño para mi si se puede considerar arte, Por qué?

Por poner une ejemplo:

Un artista antes de ponerse con los pinceles y el lienzo, tiene que generar una idea, la analiza, comienza con los bocetos y despues lo plasma en el lienzo.

El diseñador, comienza a documentarse empieza con los bocetos, y se pone a diseñarlo.

Son los mismos pasos para uno y para otro y al final sacan una obra de arte.

Es mi opinion

EL DISEÑO ES ARTE?

ENTREVISTA A UN DISEÑADOR


1).- Diseñador Gráfico o Artista Plástico.
Si quiero hacer un buen diseño grafico recurro a mi trabajo en equipo y si quiero hacer arte me encierro en mi mundo.

2) Qué es para ti el Diseño Gráfico?
El Diseño Gráfico es una actividad multidisciplinaria, el fin está determinado por muchos factores, ya sean comerciales, de comunicación, culturales, estéticas, creatividad, etc. pero el punto principal es que los objetivos trazados surtan efecto en el producto final.

3).- Qué es para ti el Arte?
El Arte es la libertad de expresarme sin tener que dar explicaciones a nadie.

4).- Puede un diseñador hacer Arte? Si No Por qué:
Claro que sí, muchos diseñadores gráficos hacen valer su libertad de expresión, algunas veces a favor o en contra del cliente.

5).- Puede un artista hacer Diseño Gráfico? Si No Por qué:
Infinidad de artistas producen diseño gráfico como sustento, en tanto su Arte es reconocida o rentable.

6).- Crees que exista una frontera entre el Arte y el Diseño Gráfico?
La frontera existe cuando se trata de vender al arte como diseño gráfico y al diseño gráfico como arte.

7).- Crees que exista alguna contradicción entre el Arte y el Diseño Gráfico?
Ninguna, ambas pueden ir de la mano, solo que la desviación está al final cuando en el diseño grafico se dice: para este cartel los costos de producción fueron la mitad de los del año pasado, el diseño es excelente y recibimos un 50% más de público al concierto. Y en el caso del arte se dice: para este cartel le pagamos muy poco al artista, hizo un esplendido trabajo y recibimos un 50% más de público al concierto.

8).- Conoces algún diseño que sea considerado arte. Cuál?
Las primeras libros como la Biblia, manuales de tipografía del siglo XVIII y XIX, los libros Celtas, Los carteles de Touluse Lautrec, Los anuncios de José Guadalupe Posada y algunos carteles del cine polaco.
Esto solo es mi punto de vista.

miércoles, 15 de octubre de 2008

FORMAS DE LA IMAGEN



IMAGEN PLANA
GEOMETRICA IMAGINATIVA

IMAGEN EXPRESIVA

FUNCIONES DE LA IMAGEN "INFORMATIVAS"



IMAGEN INFORMATIVA "DIRECTA"

Las imagenes informativas las podemos relaccionar, con imagenes, carteles, etz














IMAGEN INFORMATIVA "INDIRECTA"

La imagen que se muestra informa con todo lo relaccionado del flamenco de una manera indirecta, ya que no hay tipografía, ni signos.

martes, 14 de octubre de 2008

FUNCIONES DE LA IMAGEN "SIMBÓLICAS"



IMAGEN SIMBOLICA:

Los aros simbolizan los juegos olympicos




IMAGEN SIMBOLICA:

La paloma blanca simboliza la paz.